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随心、随性地勾勒自然

  一般认为,绘画的入门必须要经过素描训练,绘画的基本功是素描;毋庸置疑,绘画的学习,基本的素描能力是必备的。我们今天的艺考,也是以基本的素描、速写来衡量,作为考核标准而评判的。然而绘画若仅以单一的素描认定,恐怕过于狭隘了。

  任何行业都有它的基本功。话剧演员的基本功是台词的发音、发声,喔喔呀呀曲不离口;财务打算盘是基本功(好像现在也不需要了);语文的基本能力是识字、遣词、造句等。然而演员、会计、作家等除了掌握发音发声、打算盘、遣词造句等基本技能以外,还有很多扩展出去的东西要学习。

  作为绘画的素描,包括造型、空间、透视、观察方法等训练,其本身也有各种风格、形式、表现方法等。画家入门必须到那些地方去拜访,这也是大家对于绘画学习的认知。西方画家门采尔、伦勃朗、安格尔、列宾、谢洛夫、弗洛伊德、库尔贝等等,他们的素描造型能力各显其能;梵·高用铅笔画的石膏像、毕加索、马蒂斯等早期的素描写生,都具有一定的造型,和黑、白、灰的把控能力。然而深入研究那些艺术家,发现他们在素描功夫以外的哲学、文学等也颇具修养;他们有的一开始学的是法律、金融、管理等,并不是“科班”出身。也许,正是这些综合因素,才使他们成为艺术家。看过欧文·斯通写的《渴望生活》,会知道梵·高是如何成长的;毕加索的艺术天赋,还表现在舞台设计之中;马蒂斯雕塑中的宁静、拙趣,剪纸中的欢乐,也都是素描以外的功夫。

  其实,素描不是绘画唯一的基本功,在造型、线条、空间等以外,还有更多的东西的积累,滋养绘画;还有更多的画画以外的东西观照,增强底蕴。

  中国绘画早先没有沿用西方的素描理念,完全跳开了质感、空间、体积的表现和塑造,而是采用自己的表现自然的方式,比方说用线条双勾、线条的点划,比方说“白描”“线描十八法”,并把一些东西规范化,成为摹本,比如《梅花谱》《竹谱》《芥子园画谱》等,作为基本能力的训练。也可以说这是中国画从另一个角度理解的素描。当西方素描理念传入,也改变了中国画基本功的理念,换句话说,把造型、空间等渐渐融化到了中国画的基本功中。不管怎样,这些基本的能力都是为创造中国画的随心的诗性、意象在做积淀,中国画表性情、致虚极、守静笃,重在把技法化为心中的追求。

  我们不能狭隘地去理解绘画的基本功,而应该把文学、哲学、诗词、历史等也纳入绘画的不可忽略的基础;把意韵、修养、境界等看上去玄之又玄的理论,作为绘画的必修课。

  我想是不是可以尝试一种新的“素描”理念;是不是可以直接进入“像与不像”“似与不似”的表现。培养绘者的观察力、想象力、意境、意趣、诗心、诗情,从而创造出一个新的艺术形象、形式。

  我听到有人说素描是油画的“敌人”。他们的意思是,油画不要被素描束缚,绘画要有自由的放开、去尝试各种可能性。历史上不少没有经过造型、线条、空间、质感等训练而成为艺术家的先例。他们的画特别有味道、有情调、有性情、有趣味;他们看似画得不像,却有十分意味,他们可以随心、随性地勾勒自然。我曾见过写《悲惨世界》的大作家维克多·雨果的画。他的以黑、白色或赭色为主的近似速写的作品,一下子感动了我;他笔下的城堡、山麓、河流、村庄等,其造型、透视等并不准确,但那种神秘、荒诞、凄恻……让我看到了他的灵魂。

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